El compositor y estudioso del sonido Michel Chion propuso el término audiovisual, que hace referencia al tipo de percepción que se da en los medios audiovisuales, fundamentalmente cine y TV, aunque a menudo también en la vida cotidiana, y que consiste en una experiencia perceptiva en la que la imagen es el núcleo consciente de nuestra atención, pero en la que el sonido aporta en todo momento informaciones, efectos y significados, de modo que se modifica nuestra imagen mental de esa imagen real por efecto del sonido.
Hemos asumido como natural el hecho de que cuando va a ocurrir algo emocionante en una película, por muy realista que esta sea, empiece a sonar una música que acentúe esa emoción, importándonos poco el hecho de que sea completamente imposible que suene esa música en la vida real. Este tipo de música se designa como extradiegética, ya que no podemos establecer una relación directa entre lo que vemos y lo que oímos. Es lo que comúnmente llamamos Banda Sonora Original.
En cambio, hay escenas en las que vemos a un pianista tocando y, como es natural, lo escuchamos. Hablamos entonces de música diegética, es decir, aquella que queda justificada por la imagen, y entendemos cuál es su origen. Las películas musicales serían un buen ejemplo de mezcla entre música diegética y extradiegética.
“La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, puede dar a entender sus sentimientos, y debe aportar lo que las palabras no son capaces de expresar”, de Bernard Herrmann.
Busque en internet un tráiler de una de mis películas preferidas, BATMAN-El caballero oscuro. Con Onlinevideoconverter pude pasar un video de YouTube a “AVI” al PC. De ahí lo subí a YouTube, y con el propio editor de YouTube para remezclar le he puesto una melodía que expresara aquellos sentimientos, circunstancias, pensamientos e ideas que pudieran alcanzar y traspasar la sensibilidad del espectador y conseguir una transformación.
Sin lugar a dudas, uno de los momentos más importantes de la historia del videoclip es el nacimiento de YouTube en el año 2005. Con el videoclip se puede ver una trayectoria de los espectáculos audiovisuales más actuales que marcan la dirección hacia donde se dirigen las más arriesgas propuestas contemporáneas que unían música, arte y tecnología. Tradicionalmente, el videoclip ha sido un importante campo de experimentación y vanguardia audiovisual. Su naturaleza inmediata, de bajo coste en muchas ocasiones y a veces casi superproducciones cinematográficas, ha convertido al vídeo musical en espacio de exploración de nuevas técnicas audiovisuales y cantera de realizadores que luego han dado el salto al cine o la publicidad o viceversa. Por tanto, la riqueza de estilos y creatividad de los distintos videoclips pueden ser una fuente importante de ideas. Internet ha facilitado que el videoclip se expanda, que adopte nuevas formas, vías, presupuestos, objetivos y relaciones con el espectador.
Premio al mejor concepto audiovisual
"Hurt" de Johnny Cash
Filmada en el museo que había no lejos de la mansión. Un museo al borde de la desaparición y en un estado lamentable, como si se tratara de un paralelismo sobre la salud de Cash. Este ambiente se hacia una metáfora de la salud y el estado del gran Johnny Cash. El director le pregunto a Johnny si le apetecía añadir alguna locura al rodaje y se le ocurrió derramar el vino tinto por la mesa. Fue uno de los gestos geniales y finales. Fue proclamado uno de los mejores vídeos de la historia. Una película extraña que desentraña el espíritu y la pena del ser humano. Irresistiblemente, una historia del final de un hombre. Una de las pocas canciones que son capaces de reducirte a lágrimas.
Premio a los mejores gráficos
"Vertigo" de U2
Va contra el desorden. Parece que hay tanto desorden en todas partes.... Por lo que puedo ver este vídeo se basa en las artes gráficas. La canción, en general, trata de como podemos sucumbir a la tentación. De como nos encontramos rodeados de gente con la que no queremos estar y en sitios donde no estamos a gusto. Pero siempre tenemos la opción de irnos de allí, de salvarnos.
Premio a la fusión de variedad de géneros
"God's Gonna Cut You Down" de Johnny Cash
Es una canción tradicional americana grabada por numerosos artistas de una gran variedad de géneros. La letra está dirigida a los pecadores, advirtiendo que por mucho que intenten no podrán evitar el juicio final de Dios, palabras que narradas en este caso por Johnny Cash, cobran un espeluznante poder. Como todo lo que adaptó Cash, gracias a su voz, la hipnótica percusión. En el vídeo se puede ver un buen ramillete de músicos, actores, top models y celebrities, suponemos que para llamar una innecesaria atención de la gente sobre este apabullante temazo.
Premio a los mejores formas artísticas
"Crazy" de Gnals Barkley
En el vídeo diversas manchas de tinta simétricas van adoptando diversas formas. Los dibujos de las manchas de tinta fueron realizados por el director de arte y diseñador gráfico Bryan Louie,
Premio a lo totalmente atípico
"Typical" de Mutemath
Contiene una característica no tan típica: la banda toca la canción hacia atrás, es decir, la letra, los movimientos y la actuación van hacia atrás en toda la duración del vídeo.
Premio absoluto a la originalidad
"Life in technicolor II" de Coldplay
Los chicos de Coldplay nos tienen acostumbrados a sorprendernos con cada nueva creación que nos ofrecen. Y no hablamos sólo de su música, también de sus videoclips.
En ‘Up & up’ vemos cosas de lo más surrealistas. Sólo hay que echar un vistazo a sus primeros segundos. Es sin duda uno de los videoclips más extraños, originales y oníricos de Coldplay. Y eso es mucho decir. Hay ya quien califica a ‘Up & up’ como uno de los mejores vídeos de su carrera y no les falta razón. ¡Es tan raro que engancha!
Premio a la fusión hipnótica
"Wrong" de Depeche mode
Lo insólito de las imágenes hipnotiza al ritmo del single de Depeche Mode, pero el periplo del protagonista a lo largo de los algo más de 3 minutos de vídeo logra transmitir una angustia increíble. Un increíble clásico
Premio a los sueños y esperanzas
"Her Morning Elegance " de Oren Lavie
Lo que más me llama la atención es el meticuloso trabajo de los encargados de animación, como colocan cada parte del cuerpo en la posición exacta para el siguiente fotograma. Cual si fuera la manifestación de su vida en sus sueños más ocultos esos objetos representan sus ilusiones y sus esperanzas. Acompañado por una música fresca y divertida, el conjunto del producto es muy atractivo.
Premio a la sensualidad
"Suit & Tie" de Justin Timbelake
No cabe duda de que su apuesta por el clasicismo, pulcra y elegante, es infalible. Homenajea a Michael Jackson utilizando sus zapatos con unas medias blancas y golpeando las puntas, como lo solía hacer el 'Rey del Pop'. Para mí en particular un gustazo a la vista, aunque no es mi estilo musical habitual. Mira, disfruta.
Premio a la mejor fusión de los sentidos
"Happy" de Pharrell Williams
Que viva el concepto de la felicidad y la danza mientras diferentes personas bailan y hacen mímica en diferentes lugares. Un vestuario con una paleta de color en armonía con el resto de personajes y fondos. Baila, canta, salta, sonríe y se feliz. Premio Memoria Audiovisual "Try" de Pink
Aquí solamente puedo hablar de lo personal. En una época moviéndote desde el submundo, donde nada tiene sentido, todo pesa... Tiempo que marcó un antes y un después donde solo había lagrimas y pena, donde ya querías sacar la cabeza para respirar..., respirando.
En este enlace a YouTube podéis encontrar esta lista de reproducción, en la que añado Premios Grammy dentro de mis gustos personales: Mi lista de videoclips premiados
Escuchar la radio en el coche de camino al trabajo, leer el periódico con una tableta, ver las noticias o una serie en televisión, ir al cine, navegar por Internet para buscar información sobre productos o servicios, acceder a las redes sociales, o intercambiar mensajes con el móvil a través de aplicaciones como WhatsApp, son actividades cotidianas para una gran parte los habitantes de esta sociedad. Son muchas las horas que pasamos consumiendo contenidos audiovisuales. Algunos ayudan a crear necesidades que no son importantes y a fomentan el consumismo.
En mi caso, el consumo audiovisual es más del que me imaginaba, pues desde que te tiras de la cama hasta que te acuestas la información es brutal. Noticias, sucesos, imágenes, vídeos, publicidad, etc. Desde hace tiempo deje por completo cualquier tipo de red social, el descontrol que ves de personas dando información en cada momento, de cual es su estado de animo, donde se encuentran, y como noooo, lo bonito que tienen el ombligo… horrible!!!!! Eso puede ser una falsa de lo que se conoce como relacionarse socialmente?
Mi madre en su tiempo con la radio tendría, ahora vas y le quitas el móvil. La radio se convirtió en una tecnología que se podía usar en el hogar y posteriormente la televisión que empezarían a tener una en el lugar más privilegiado del espacio común de la casa. Estas tecnologías que usaban nuestros padres ya queda muy atrás de las que usamos actualmente.
Los contenidos más difíciles son los de humor, por supuesto, uno de los contenidos que más se comparten a través de Internet son aquellos orientados a generar risas. Que donde yo veo la dificultad es que no es fácil generar esas sensaciones tan gratificantes que produce reír. También tenemos contenidos de intención comunicativa. Todos los contenidos se crean y se comparten en las redes con el objetivo de establecer comunicación con otros usuarios. En el caso del audiovisual, cuando un artista crea un vídeo para Internet, se puede decir que es un monólogo en tanto que no permite una respuesta directa en el propio lenguaje del vídeo. Creo que debe de ser sencillo, pues lo veo como compartir una información que conoces bien.
Los contenidos que normalmente comparto son personales con la familia más cercana, y sobre todo contenidos de humor con el formato GIF. Desde que elimine de mi vida cualquier red social, porque no me servían para nada ni me aportaba nada, los formatos que más consumo son informativos como las noticiarios, humor como algunos Gif, ficción como películas, musicales para evadirme y personales como imágenes instantáneas. Y no los comparto a no ser que sea con la familia, solo.
Hay momentos que te pones a ver vídeos que te mandan, y que pasa? Que ya no ves nada de lo que hay a tu alrededor, y ya si es contenido humorístico, con el trabajo que me cuesta sonreír, “estimula buenos sentimientos y el cerebro lo agradece y reconoce el valor que tiene esa risa suministrando endorfinas y dopamina para que uno se sienta bien”, definitivamente no sirvo para la multitarea o multitasking.
Con formatos de 6 segundos es más que suficiente para hacer algo resultón e inspirar a los demás para que imiten acciones e intenten superarla. Esa será unas claves de cómo se viralizan y se remezclan los vídeos, de cómo se crean y organizan las distintas comunidades en torno a esta herramienta, que podemos considerar un medio en sí mismo.
Uno de los grandes problemas que habría que tratar es el concepto de relación y de interacción que está cambiando. Las pantallas facilitan el número y alcance de relaciones que se basan en la coincidencia de intereses. Las relaciones humanas son más complejas y la interacción por la pantalla permite jugar a ser, aspecto que aporta cosas positivas y también otras negativas y arriesgadas. Una pantalla no puede equipararse con la riqueza del contacto cara a cara, con todos sus matices y su enorme complejidad o con la satisfacción de una conversión improvisada. El tiempo que pasamos expuestos a los medios y el tiempo dedicado a la interacción con las personas cercanas determinan la influencia o el uso de un medio. La calidad y la intensidad de las relaciones y de los contenidos que visionamos también son determinantes. Por ello es importante enseñar a elegir, educar en casa, practicar un ocio sano y diverso no basado exclusivamente en los medios y cultivar una conciencia crítica frente a lo que se visiona.
En esta tarea vamos a realizar un meme sobre algún tema de actualidad: política, deportiva, etc., y ver qué efecto tiene en las redes.
Un Meme, como representación mínima del folclore digital, siempre tiene una función comunicativa. Los memes son imprevisibles, no se sabe cuando pueden saltar. Muchas veces tienen su origen en una anécdota o en una coincidencia de circunstancias que los usuarios rápidamente se prestan a encadenar o relacionar.
El humor, un aspecto fundamental para que los contenidos se compartan. Si no es a golpe de risa, un meme no se hace viral y empieza a compartirse y modificarse por grandes comunidades de usuario.
Mi elección ha sido esta:
-El partido del domingo entre Las Palmas y El Barcelona se había disputado a puerta cerrada tras la negativa de la Liga a suspenderlo y el temor del club azul-grana a perder seis puntos. Por las miles de personas que se quedaron fuera, entre ellos, varios aficionados canarios que habían perdido por el camino hotel y vuelo de avión, Piqué no derramó ni una sola gota. Piqué llora por Cataluña.
Abres los ojos por la mañana con el sonido de la alarma,
coges el móvil para que quede mudo y ya habrás mirado tu primera pantalla del día.
Mientras te duchas y preparas el desayuno suena el programa de radio matutino.
Sales a la calle y si usas el autobús, el coche, la bici o el metro varias
pantallas tratan de llamar tu atención sobre la nueva temporada de una marca de
ropa, o sobre una oferta irresistible, o hacia alguna noticia para hacer más
amable tu camino. Muy probablemente te pasarás las próximas horas arrastrando
los ojos por una pantalla hasta la hora de comer, en la que te informarás de la
actualidad a través de un telediario.
Pues bien, nuestro código fuente surge como necesidad de explorar y
compartir influencias audiovisuales de nuestras vivencias tanto en lo cotidiano como en la red.
Construir un código fuente, dentro del contexto
sociocultural del que formamos parte, es una opción tan estética como ética,
importante no sólo de cara a compartir las formas que tenemos por dentro, sino
también como forma de carta de presentación, porque a veces, si no paramos a pensarlo, no
sabemos qué relatos nos componen. Todos tenemos muchos códigos fuentes, receta
que nos permite proyectarnos e identificarnos con los relatos de otras personas
o agentes. Y por eso compartir nuestro código fuente no es más que reconocer
que construimos nuestra identidad intercambiando información e ideas.
Hacer arqueología por la memoria no es fácil ya que vivimos
rodeados de imágenes, y eso hace que muchas veces sea difícil encontrar las que
verdaderamente nos han resultado más importantes.
