Llegamos al tramo final, y como el tiempo se pasa volando, terminamos en unas pocas semanas. Espero que me echéis de menos aunque sea un poquito, jajaja.
En este nuevo post, como en los que sigan, la publicidad y la cultura digital sera el tema en el que vamos a trabajar. Hace unos años hice un Modulo de Marketing y Comercio, por lo que creo me va a ser fácil dar mi punto de vista sobre este tema.
La publicidad es una forma de comunicación comercial que intenta
incrementar el consumo de un producto o servicio a través de los medios
de comunicación y de técnicas de propaganda.
La
publicidad, por regla general, se encarga de mostrarnos una realidad
deformada, tratando de que el ciudadano consuma sin límites o sin
necesidad real, todo tipo de productos, sin reflexionar en los posibles
impactos o perjuicios que puedan causarse a personas, al medio ambiente,
a otras culturas, etc.
El afán de ventas o buscar una llamada de atención en los medios
llega incluso a atentar contra la sensibilidad de las personas o valerse
de mensajes o imágenes polémicas o de contenido sexista. Especialmente vulnerables son los colectivos más
indefensos psicológicamente: los niños y las personas mayores.
Cuando estudiaba Marketing nuestro profesor nos hacia una pregunta muy interesante a los alumnos: "¿Pensais que la publicidad os influye o condiciona en vuestro consumo?"..., algunos contestamos que sí, y los que respondieron que no..., esta fue la respuesta: "Pues entonces os habéis equivocado de Modulo, no se que hacéis aquí". La verdad es que me hizo mucha gracia. La publicidad te crea necesidades e influye en nuestro día a día.
Hoy toca hacer un contra-anuncio, para un gran "afiche" o cartel publicitario. Mi objetivo es que sirva para hacer pensar y aplicar de forma crítica la publicidad en el tema de la contaminación medioambiental.
Normalmente cuando comienzo a elaborar una tarea entro en Google para que la cabeza se ponga en funcionamiento, dando ideas y viendo ejemplos. En cuanto vi el cuadro de Vincent van Gogh, los trazos que dibujan el cielo, me recordaron al movimiento que imaginativamente hacen los sprays o insecticidas cuando se utilizan.
Mi contra-anuncio con Gimp a partir de obras de arte:
Simulacro de colocación en un entorno urbano con la aplicación Picjoke:
Picjoke está genial. Puedes colocar una foto en cualquier tipo de grandes carteles publicitarios, como los que vemos a diario por la calle. Y después, puedes descargarte la imagen facilmente en tu PC. Se pueden hacer cosas muy interesantes. Pruévalo.
Imágenes originales:
Vincent van Gogh, "La Noche Estrellada".
Pues esto es todo. La publicidad es un Gran Lobo con piel de corderito.
Bueno..., ya terminamos otra etapa, para empezar otra nueva y ultima. Y con algo de penita, ya que esto para mi es algo que me aporta mucho en todos los sentidos.
En posts anteriores he hablado de la imagen, el movimiento, la edición audiovisual, el videoclip..., pues aquí está el resultado o un ejemplo de la unión de todos estos conceptos.
DATOS TÉCNICOS:
"No te voy a dejar" (2014), Jaén.
Dirigida por Puri Rodríguez.
Dur.: 3:49 minutos.
Música: Waiting For Yesterday - 12 Stones
SINOPSIS:
Jorge es un joven cabezota, que cuando no salen las cosas como el
quiere, termina tirando la toalla, se viene abajo. Lleva un tiempo que
las cosas no salen según sus planes. Tiene novia, Claudia. En una pelea con ella la deja. Según se va alejando se va arrepintiendo del
comportamiento pero todo le da igual. Hasta tal punto que cuando llega a casa
decide terminar con todo. Pero en todo momento su Yo interior; Pepito
Grillo, interfiere en sus actos y decisiones, para que actúe con
sensatez y mostrándole que sueños y sus metas están ahí esperándolo.
Una de tomas falsas, que fue una risa. Nos mirábamos y no podíamos contener las carcajadas. Una buena anécdota de un duro trabajo para una simple ama de casa que no ha salido nunca del mocho, el plumero y los pañales.
Si. Hoy me atrevo a hacer una pequeñita lista de mis mejores Videocilps de este siglo. Sobre todo basandome en lo que me gusta. Y la verdad, me da un poquito de miedo, porque no se cual es la calidad de mis gustos. Supuestamente, me tengo que amoldar a una fecha de realización, que sean del 2000 al 2013. Pero creo que, más o menos, se encuentra dentro o cerca a la fecha.
Un videoclip o vídeo musical es una pieza audiovisual, generalmente de
corta duración, que ilustra o representa gráficamente una canción.
Habitualmente los videoclips han tenido una función promocional, es
decir, que su razón de ser ha sido la de dar a conocer a un artista o
producto musical.
Desde su nacimiento oficial, los videoclips
han seguido ciertas pautas uniformes en cuanto a su formato. Sin embargo, desde 2005, gracias a
la popularización del consumo de vídeo por Internet, el vídeo musical ha
sufrido una importante transformación dando pie a
nuevos formatos, estéticas e interacción con el espectador. El videoclip ha sido un importante campo de
experimentación y vanguardia audiovisual. Su naturaleza inmediata, de
bajo coste, juvenil y vinculada a la música popular, ha convertido al
vídeo musical en espacio de exploración de nuevas técnicas audiovisuales
y cantera de realizadores que luego han dado el salto al cine o la
publicidad.
Pero no fue hasta la década de los 90 que los videoclips se convirtieron en
una pieza audiovisual respetable y respetada, no solo por el público,
sino por los críticos culturales y artistas de otros campos. Con el paso
del tiempo, el lenguaje narrativo, las tecnologías y las audiencias
iban madurando, por lo que vídeos más sofisticados y arriesgados fueron
apareciendo.
Otro aspecto clave es que desde entonces el nombre del director de los
vídeos ha llegado a ser tan importante como el de los músicos. Tres nombres destacaron por encima del resto: Michel Gondry (francés),
Chris Cunningham (inglés) y Spike Jonze (estadounidense). Aquí van
algunos de sus vídeos más importantes.
Sin lugar a dudas, uno de los momentos más importantes de la historia
del videoclip es el nacimiento de YouTube en el año 2005. De repente,
cualquier músico ha tenido una ventana abierta, gratuita e
internacional para darse a conocer. Los videoclips ya no tenían que
competir para encontrar un hueco en la MTV, que cada vez menos
interesada en la música y más en los reality shows, o en un programa
musical de la televisión pública autonómica a altas horas de la
madrugada. Los músicos y realizadores, sin necesidad de excesivos
intermediarios, ya podían presentarse ante el público directamente. Esto no significa que todo haya tenido que pasar por YouTube, existen
otras plataformas online como Vimeo o Dailymotion, y también la
distribución tradicional en televisiones y eventos se mantiene. Pero sí
es cierto que Internet ha facilitado que el videoclip se expanda, que adopte nuevas formas, vías, presupuestos, objetivos y
relaciones con el espectador. La abundancia de fórmulas y propuestas
nos está haciendo vivir una nueva época dorada de producción
audiovisual que, lejos de venirse abajo por las crisis, no solo del
sector musical, sino sociales y económicas, está viviendo uno de sus
tiempos de mayor efervescencia creativa, para todos los gustos, más
variados que nunca, y para todos los bolsillos.
Algunos nombres españoles destacados fueron Marc Lozano, Benet Román, Ramón Lluís
Bande, J. A. Bayona, André Cruz o Nacho R. Piedra. En 2007 se edita el
DVD "Eclectia: un panorama del videoclip nacional contemporáneo", que da
un buen repaso a esa generación de realizadores.
Uno de los sitios web especializados en videoclip realizado en España es www.venuspluton.com.
Por un lado se dedican a recoger toda la producción audiovisual del
estado español y por otro fomentan un tipo de videoclip especial con
normas, lo que se conoce como un "venusplutón" quese graba en plano secuencia y sonido directo. Este proyecto rinde homenaje a Iván Zulueta uno de los padres del videoclip español.
Premio Memoria Audiovisual: The Goo Goo Dool- "Iris". En este
vídeo musical la banda se muestra en lo alto de un rascacielos, mirando
las vidas de las personas a través de telescopios. Este tema refleja lo
que hacen los ángeles en la película para la que fue creada esta
canción, "City Of Angels". Cada vez que la escucho me transporto
mentalmente a ese rascacielos para poder ver algo más...
Premio a la mejor estética: Mi Hurts- "Stay". Es sombrío, pero magnifico. Romántico con una buena melodía, una hermosa balada pop. Con una estética elegante y sobria, junto a un grupo una versión de una canción de Nine Inch Nails publicada como primer sencillo de American IV, obtuvo el respaldo de crítica: ganó un MTV Video Music Awards en la categoría de mejor cinematografía en 2003 y un Grammy al mejor video musical en 2004.de bailarinas que combinan sus movimientos con una fuerte brisa y un increible paisaje maritimo como telón de fondo. Del 2010.
Premio a la calidez: Rob Thomas- "Ever The Same". Mientras ves el video, que transmite calidez, la música habla de una caída, pero que esa caída no será tan dura. Creo que en el video el suelo son los abrazos, el consuelo que hará que resucites.
Premio al mejor Film: 30 Seconds To Mars- "From Yesterday". El pasado del que no te puedes despegar, Quieres ir al mañana, a un mañana mejor. Refleja que hay que luchar por la libertad, por tus derechos, por tus miedos..., lo pasado, pasado está y que ahí que
luchar por lo que quieres cambiar del pasado para un futuro mejor.
Premio al mejor documental: Green Day- "Boulevard Of Broken Dreams". La cámara se mueve como si fuera un documental. Camina solo por las calles, cómo solo su sombra lo acompaña en este
momento y cómo lee entre líneas lo que está bien y lo que
está mal. Está solo y sin saber qué hacer.
Premio a una declaración de intenciones: Manic Street Preachers- "If You Tolerate This You Children Will Be Next". Tanto el video como la canción hacen referencia a que el aplastamiento que nuestro entorno, a lo que nos rodea, sin boca, sin ojos, sin oídos..., como podemos mostrarnos impasibles ante las situaciones. Si los mayores no actúan sus hijos obtendrán ese legado.
Premio a la originalidad: Travis- "Sing". Canta, canta, no te preocupes por tus decisiones. Y si el mundo te dicta lo que tienes que hacer tírale la comida en toda la cara. Eso debe de ser alucinante, como se debe de descargar adrenalina.
Premio al mejor directo: Johnny Cash- "Hurt". Es una versión de una canción de Nine Inch Nails publicada como primer sencillo de American IV. Ganó un MTV Video Music Awards en la categoría de mejor cinematografía en 2003 y un Grammy al mejor video musical en 2004. Según tengo entendido una figura muy importante en todos los generos musicales en los que trabajó.
Premio al primer plano: Johnny Cash- "God´s Gonna Cut You Down". Lo que se hace en la oscuridad, será traído a la luz. Con imágenes en primer plano de personas famosas. No hay que esconderse hay que dar la cara.
Premio al movimiento: U2- "Vertigo".Fue Grabado en España. La canción, en general, trata de como podemos sucumbir a la tentación.
De como nos encontramos rodeados de gente con la que no queremos estar y
en sitios donde no estamos a gusto. Pero siempre tenemos la opción de irnos de allí, de salvarnos. El video intenta crearnos esa sensación de movimiento constante, en el ir y venir. Con esa angustia que nos crea el movimiento constante de lo que nos rodea.
Premio al mejor video de corta duración: The Killers- "When You Were Young". Hay ocasiones en las que, cuando surgen problemas, en los que miras al horizonte, que se recopilan todos los momentos vividos, buenos y malos, en los que esperas que de alguna forma se solucione, con palabras o actitudes, o incluso con una presencia.
Creo que aunque tarde, y algo pesada en esta ocasión, seguimos adelante.
Hoy vamos a hablar, un poquito, de la relación de la música y el sonido con las imágenes.
El término audiovisión propuesto por el compositor y estudioso del sonido Michel Chion,
hace referencia al tipo de percepción que se da en los medios
audiovisuales, fundamentalmente cine y TV, aunque a menudo también en
la vida cotidiana, y que consiste en una experiencia perceptiva en la
que la imagen es el núcleo consciente de nuestra atención, pero en la
que el sonido aporta en todo momento informaciones, efectos y
significados, de modo que se modifica nuestra “imagen mental” de esa
“imagen real” por efecto del sonido.
Hemos asumido como natural el hecho de que cuando va a ocurrir algo
emocionante en una película, por muy realista que esta sea, empiece a
sonar una música que acentúe esa emoción, importándonos poco el hecho de
que sea completamente imposible, o al menos bastante improbable, que
suene esa música en la vida real.
Este tipo de música se designa como extradiegética, ya que no podemos establecer una relación directa entre lo que vemos y lo que oímos. Por ejemplo, ¿dónde están los violinistas de Psicosis?, ¿dentro de la ducha?. Es lo que comúnmente llamamos Banda Sonora Original.
En cambio, hay escenas en las que, al entrar la protagonista a un bar,
vemos a un pianista tocando y, como es natural, lo escuchamos. Hablamos
entonces de música diegética, es decir, aquella que queda
justificada por la imagen, y entendemos cuál es su origen. Un ejemplo, el
protagonista entra a una discoteca, o pone música en el coche, o canta.
Las películas musicales serían un buen ejemplo de mezcla entre música
diegética y extradiegética.
Pero a menudo ocurre que la música, lejos de ser un elemento más, se
convierte en el eje central de la película, bien porque sea parte del
argumento propiamente dicho, películas sobre música o, más habitual,
porque se convierta en el lenguaje comunicativo empleado por los
personajes para desarrollar la narración, como en películas musicales.
En esta escena la música la he insertado desde el editor de YouTube. Aquí he intentado darle a la escena y poder encontrar con la música el momento de desesperación, y así transmitir lo que se debe de sentir en ciertos momentos de ansiedad, de desesperación de no ver salida:
En esta escena no he añadido nada de música, solo la melodía que transmite la guitarra. Me hubiese gustado que mi protagonista tocara mejor la guitarra y esta hubiese estado afinada. Pero esto puede ser un ejemplo que cuando la música se convierte en ruido puede estropear la mejor de las escenas. Con esto no quiero decir que esta escena sea mala, solo que la música la perjudica:
El sonido de un solo de guitarra me suele emocionar, porque me hace recordar, soñar..., me afecta, como debe de estremecer una escena de este tipo:
He intentado desde el editor de escenas de YouTube ponerle música de fondo que acompañara a la guitarra del protagonista, intentando exponer la música diegética y la extradiegética juntas en una misma escena. Pero al terminar el proceso de actualización solo se escuchaba el clip de música insertado. por lo que lo he eliminado y he optado por subirlo de nuevo con el sonido original. Me gustan esas palabras:
Aquí estamos, con un nuevo post. Con detalles distintos, que de cierta manera hace que esto se convierta en algo divertido y entretenido.
Las siguientes imagenes que vais a ver es el trabajo que nos toca en esta ocasión. Se trata de grabar escenas de nuestro próximo corto, pero eso será más adelante.
Uno de los factores más importantes que conforman el conjunto de una
imagen que queramos representar es la “composición”, a través de la cual
obtendremos la capacidad para comunicar algo, delimitando y colocando
los elementos en el espacio representado según nuestros objetivos según o que queramos transmitir.
Existen unas reglas que ayudan a
dar expresividad y a conseguir transmitir lo que pretendamos. Entre otras normas están las relativas a profundidad o perspectiva, detalle,
punto de vista, tamaño y escala, textura, forma y situación, factores
que forman un todo.
La verdadera fuerza de una buena imagen está en la combinación de un
motivo y una composición vigorosa, lo que se decide dejar fuera de la
imagen es tan importante como lo que se incluye en ella. La esencia de la
composición es la selección y colocación de objetos en el área del
encuadre elegido.
Componer es igual a crear, implica una selección/desecho de lo
que aparece ante nuestros ojos. La mayor parte de las buenas tomas han
sido creadas. Y ya, si se quiere a través de ellas expresar
exactamente lo que pretendemos hay que familiarizarse con algunos
principios de composición.
A continuación os dejo la sinopsis y algunas de las secuencias que irán incluidas en un futuro corto.
SINOPSIS:
Jorge es un joven cabezota, que cuando no salen las cosas como el quiere, termina tirando la toalla, se viene abajo. Lleva un tiempo que las cosas no salen según sus planes. Tiene novia. En una pelea con ella, con Claudia la deja. Según se va alejando se va arrepintiendo del comportamiento que ha tenido. Hasta tal punto que cuando llega a casa decide terminar con todo. Pero en todo momento su Yo interior; Pepito Grillo, interfiere en sus actos y decisiones, para que actúe con sensatez y logre de forma adecuada sus sueños y progresos.
Primer plano:
Plano general:
Plano detalle:
Plano medio:
Os dejo el resultado de editar las secuencias y algunos retoques que se han hecho con el editor de Youtube:
Hoy ha sido horrible el día, y ayer, y anteayer...). Convirtiéndose en
una costumbre. Hay algo en la cabeza, que quiere progresar, que quiere
dar un paso más allá, que quiere crecer estudiando, trabajando...). La
voz de la conciencia, mi Yo. Que me enseña ese camino, diciendome que
trabaje y siga en esa senda, que voy a poder trabajar en lo que me gusta
y ser feliz, que es duro pero eficaz. Pero a veces se va, dejandome sola
ahí dentro. Y es cuando todo se pone negro, espeso, y ves que tienes 34
años, que te quedan añooos para terminar de estudiar, que no vas a salir
de aquí, ni viajar, ni ver nada más allá. ¿Donde está Pepito Grillo? Yo no le he dicho que se vaya. No me conformo, quiero más de la vida y darles a mis hijas un futuro mejor, poder dales a ellas opciones. ¿Hay que conformarse?¿Es malo no querer hacerlo? No lo se, ya vamos viendo.
Después de muchos días sin estar por aquí, espero que el tema que hoy nos toca os guste y os entretenga.
Empezamos la segunda evaluación con "El principio siempre será el guión". Teniendo que elaborar el guión de un cortometraje, de elección libre. Otro reto que no sabia como empezar ni como afrontar, pero bueno aquí está el resultado. Todo esto es nuevo para mi y no se si la valoración y critica de este corto sera justa o no, ya que no entiendo mucho de la calidad de una película. Solo se lo que me gusta y lo que no me gusta.
Mi elección del corto la verdad no fue muy complicada. En YOUTUBE y VIMEO tienes cortometrajes de lo que quieras y de cualquier tema. Lo elegí por el tiempo de duración, y al verlo la verdad es que me gustó. No tiene ningún premio. Se presentó en el festival de cortometrajes "Cortos con Ñ" en 2013.
DATOS TÉCNICOS:
"Te he mentido" (2013), Barcelona.
Dirigida por Paola Calasanz.
Dur.: 3:54 minutos.
Musica: Jana Fisher-Fairy Tale
SINOPSIS:
Es
una historia triste de una ruptura. Marcos y Cristina son una pareja de
novios y el rompe con ella con una carta. Hace referencia y habla de
que las cosas que una vez te enamoran a veces acaban siendo las que nos
separan. Se le da importancia a los sentimientos y sensaciones que todos
guardan dentro en ciertos momentos. Está narrado en primera persona, no
hay dialogo, la voz en off de el protagonista se usa para potenciar el mensaje que nos intenta transmitir junto con las imagenes.
CONFLICTO:
En esa búsqueda del amor perfecto en el que encuentras a alguien y que has estado buscando tanto tiempo, porque te agarras a ella como un clavo ardiendo?, ¿deseas que sea el amor que has estado esperando tanto tiempo, toda tu vida?, ¿o simplemente es la copia de un amor anterior?. El coste de todo eso se paga, ¿dandote cuenta de que lo idealizado no existía?, ¿solo eran proyecciones?.
PERSONAJES:
Marcos, Albert Linares. Creo que ha idealizado el concepto de amor. Y le será muy difícil que lo encuentre, esperemos que tenga suerte. Ja, ja, ja.
Cristina, Elisabet Terri. Por su reacción el concepto de amor lo tenia más claro, y pensaba que el sí era el de verdad. Lo mejor seria que diera saltos de alegría por quitarse un novio que no tenia las cosas claras, muy guapo y muy buenorro, pero y con perdón, un gilipollas.
Bueno, espero que os haya gustado, y si tenéis algún comentario importante, constructivo y del que pueda seguir aprendiendo, hacéis algún comentario.
Hola ha todos otra vez. Esta es otra tarea de Cultura Audiovisual. Otro ejercicio interesante. Y cada vez que termino una lo hago contentísima e ilusionada. Soy un poco torpe con las herramientas online. Pero al ver los resultados tan satisfactorios me dan alegría, porque ya poquitas tengo.
Teníamos que hacer un fotorelato y publicarlo online. El tema que he escogido ha sido para enseñar como paso los fines de semana en el restaurante donde trabajo, y las personas con las que estoy sábados y domingos. Desde que inicias a hacer un fotorelato, fanzine, cómic, historieta o tebeo son muchos los pasos que hay que ir dando. Uno de los más importantes, sino el más importante, es lo primero el guión.
El guión es el esqueleto que sustenta cada cómic, sin un guión sólido y
claro es muy difícil poder contar algo medianamente interesante. El
guión es la trama que une nuestra historia. Lo que queremos contar.
Pasamos al dibujo. En el proceso del dibujo de un cómic puede entrar en juego factores
simples o complejos. No es
necesario que el dibujo
sea perfecto, como Cuttlas de Calpurnio. Podemos
encontrar cómics con un estilo simple, esquemático y también cómics con
un dibujo más artístico, como el del dibujante gaditano, Carlos Pacheco.
El dibujo, tanto el más simple como el más complejo, debe estar siempre
al servicio de la historia y de la narración, a veces simplificar con
exceso un dibujo o embellecerlo demasiado puede ralentizar el ritmo,
puede perjudicar aquello que se quiere contar.
El dibujo en un cómic no es tan importante como se suele pensar. El
estilo de Calpurnio, simplificado al máximo, le sirve para contar
exactamente las historias que él quiere contar, sin necesidad de
recurrir a un gran virtuosismo gráfico. Lo importante es lo que se cuenta y que esté bien contado,
más que el cómo se hace, más que lo “bonito” de tal o cual dibujo.
El soporte donde se sitúe el cómic va influir en la manera de
narrar la historia, no es lo mismo hacer un cómic de superhéroes de 24
páginas que un tomo de manga de 200 o hacer un cómic pensado para la
web, los denominados web cómics. Una de las grandes ventajas de los web cómics es que te ofrece la
posibilidad de publicar tus obras gratis y con mucha comodidad. El norteamericano Scott McCluod fue uno de los pioneros en los web cómics. Si quieres estar al día de lo que sucede en el mundo del cómic
español, lo mejor son los blogs, en nuestro país hay cientos y la mejor
herramienta para no perderse es Tebeblog, una página en la que puedes ver las últimas actualizaciones de los blogs sobre cómics del país.
Y para terminar os voy a hablar un poquito de lo que es el fanzine. Un fanzine es una publicación temática de contenidos visuales realizada por y para aficionados.
El desarrollo de esta actividad no suele ir acompañado de remuneración
económica, siendo los fanzines tradicionalmente gratuitos o con un coste
mínimo para pagar los gastos de producción. Son publicaciones no
profesionales producidas por seguidores de un fenómeno cultural
particular.
Ahora para la maquetación tenemos nuevas herramientas digitales. Algunos de ellos son gratuitos y online, por lo que
cualquiera puede con un poco de imaginación y tiempo, elaborar y
publicar en la web su propio fanzine. Hay muchos, en este caso he utilizado el Calameo y Slideshare. He puesto los dos más que nada para que veáis las diferencias físicas de una y otra. Aunque primero debes de haber elaborado una presentación en Editor de texto OpenOffice o Word, y muy importante pasarlo a PDF. La presentación la hice con Open Office Impress, pero puedes hacerlo en Power Point, y pasarlo a Pdf antes de publicarlo online.
Si alguna vez hacéis alguna presentación y queréis publicarla, me ofrezco voluntaria para presentarla por aquí también.
Espero no haber aburrido mucho. Nos vemos prontito.
