Mis premios Sol y Sombra 2018 a la Publicidad

La publicidad es en el Imperio Romano donde comienzan a utilizarse recursos publicitarios más parecidos a los actuales, como el grafitos (texto breve y espontáneo), álbum o alba (muro blanco en el que la gente escribía para comunicarse) y los libelos (cartel para comunicar algo). En ellos, no sólo se comunican las características de un producto, sino actividades más culturales como espectáculos y otros entretenimientos, incluyendo también elementos visuales utilizados como símbolos para atraer a las personas que no saben leer. Todas estas técnicas constituyen el primer sistema de comunicación publicitaria, siendo la base de la publicidad tal como la conocemos actualmente.

Pero el verdadero invento que ha propiciado que la publicidad haya avanzado a niveles agigantados es la imprenta. Este instrumento abrió la puerta para conseguir un medio de comunicación que llegara a muchas personas con un coste muy bajo.


La publicidad es, en pocas palabras, información. Ya sea que estemos anunciando un nuevo producto o servicio o simplemente recordando y reforzando la imagen de una marca, todo tiene que ver con transmitir información.  Su objetivo principal es decirle al mundo que tenemos algo interesante que ofrecer y puede tratarse de cualquier cosa, desde un evento, una nueva línea de producto, una compañía aérea   o una campaña política. Puede tomar la forma de anuncios impresos, vallas urbanas, mamparas luminosas,  radio, televisión y ahora también  a través de Internet.

Y ahora mi intento de hacer un papel de jurado, no se que parecerá, pero me lo voy a pasar muy bien criticando tendencias sexistas. Aquí están mis premios, los nominados son ;-) :


1. Premio Sol al spot más creativo:

Flex
Para mí, esta campaña de Sra. Rushmore es la mejor campaña española de este año. Concepto precioso, copy preciso. Y en radio también funciona de lujo.

2. Premio Sol a la publicidad gráfica más creativa:

Videomapping Syfy 10º Aniversario.
Es la versión completa del videomapping desarrollado para el 10º aniversario de Syfy, uno de los canales más importante de ciencia ficción.
Este mapping está inspirado en las series y películas más importantes del canal como The Librarians, The magicians o The 100.
Todo el contenido tanto visual como la música es espectacular.

3. Premio Sol  al spot  más solidario:

Dejar de comer bien para que puedan hacerlo sus hijos o nietos: esta es la realidad de muchos abuelos y abuelas en España. Más de la mitad aseguran que su situación y bienestar personal ha empeorado por las dificultades económicas que atraviesan sus familias, y el 20%, que sus nietos ya no pueden quedarse a comer en la escuela. Gracias a nuestro programa de Becas Comedor, haremos que niños y niñas de aquí tengan garantizada, como mínimo, una comida completa al día.

4. Premio Sol al anuncio gráfico  más solidario:

Las mujeres no deberían…

Impactante campaña de unwomen.org que muestra la discriminación sexual utilizando búsquedas reales de Google.

5. Premio Sombra al spot más sexista:

Los anuncios de coches suelen estar siempre entre los identificados como sexistas. El caso de este Alfa Romeo Giulietta es evidente, Sobre imágenes del automóvil en cuestión se escucha a una mujer, identificándose con el coche, diciendo: “Mírame, tócame, incítame, provócame, sedúceme, contrólame, protégeme, grítame, relájame… yo soy Giulietta”. Poco más hay que decir.

6. Premio Sombra a la publicidad gráfica más sexista:

La campaña, denunciada ante el Consejo Audiovisual de Andalucía por “machista y retógrada”, muestra claramente los estereotipos de género a los que nos vemos sometidos desde la infancia: ellos juegan con coches, ellas con cocinitas.

7. Premio Sombra al  anuncio más engañoso:

Eko.

Con una inversión de grandes presupuestos en marketing y comunicación, maquillan la imagen de las corporaciones para mostrarlas como comprometidas con la ecología y la sociedad. Es ecologismo light de marcas que alardean sobre sus valores ecológicos y su respeto al medio ambiente cuando sus prácticas en los países productores dejan mucho que desear en cuanto al respeto al entorno local u ofrecer unas condiciones justas a sus empleados.

8. Premio Supersol al mejor anuncio del año:

Apple.

Apple no podía faltar. Sin ser tan bonito como el del año pasado, a ritmo de Sam Smith, la marca de la manzana nos sumerge en un ambiente bucólico y super romántico. Una coreografía en la que un chico y una chica se funden como si fueran uno solo. Toda una metáfora con la que reflejar la libertad y versatilidad de los AirPods. Bonito.

9. Premio  Supersombra al peor o más lamentable anuncio del año:

las galletas Princesa de Artiach, una vez más la caja rosa que dice alto y claro "exclusivamente hecho para niñas".

10. Premio Sol al mejor anuncio en 3D:

Diseño creativo publicitario de Lego.

Ejemplo de un diseño creativo de ambient marketing de la marca de juguetes Lego.

11. Premio Sombra al peor anuncio chirriante:

Alquiler de coches Sixt:

A España le encantan los alemanes es el lema de la campaña, en uno de cuyos anuncios se muestra a una mujer joven y voluptuosa en bikini que seduce a un hombre mayor, con sobrepeso y poco agraciado físicamente para quedarse con su coche.

12. Premio Especial del Jurado a la Memoria Audiovisual:

El sonido, las imagenes..., los pelos de punta. Cuando mi madre decía la palabra mágica "YA EMPIEZA". Siempre veíamos las salida, era emocionante.

Guionista de serie: practicando el cross-over

Las series de televisión no son una invención contemporánea. Como casi todo formato o práctica que se populariza en un momento dado, tiene antecedentes históricos que explican su origen. La narrativa seriada es complicada de ubicar, sobre todo si tenemos en cuenta que la tradición oral narrativa se remonta a tiempos inmemoriales.

Una forma de definir lo que son las series es que son obras audiovisuales que se difunden en emisiones televisivas distinguidas unas de otras, manteniendo cada una de ellas una unidad argumental en sí misma y con continuidad, al menos temática, entre los diferentes episodios que la integran”.

Y aquí está mi experimento.

Personajes:

Serie “Dexter” Dexter Morgan: la serie está ambientada en Miami y la primera temporada está basada en la novela Darkly dreaming Dexter, de Jeff Lindsay. Las temporadas posteriores evolucionaron de forma independiente de las obras de Lindsay. Se adaptó para la televisión por James Manos, Jr,. Quién escribió el primer episodio. El protagonista, Dexter Morgan es un médico forense del departamento de policia de Miami, además de ser una persona amable y agradable. Sin embargo, por las noches que, al terminar su turno en la comisaría, es un asesino en serie que mata solo a las personas malas, violadores, asesinos y otro tipo de delincuentes. De vez en cuando tiene recuerdos de su niñez y no conoce a sus verdaderos padres, pues fue adoptado desde pequeño. El único que desde su infancia conoció realmente fue a su padre adoptivo, Harry Morgan, quien le dio la educación y el modus operandi con el que lleva a cabo sus crímenes (o su particular justicia). Al darse cuenta de que el instinto asesino de su hijo era imposible de evitar, decidió educarlo para sacar provecho de su particular sed de sangre y aportarle un código de actuación denominado «el código de Harry», enfocado a perseguir y eliminar a aquellos asesinos que habían conseguido eludir la acción de la Justicia.

Serie “Frontera” Declan Harp: Serie de aventuras que narra la caótica y violenta lucha por el control y las riquezas del comercio de pieles en la Norteamérica del siglo XVIII. Relatada desde diferentes perspectivas, la serie está ambientada en un mundo en el que las negociaciones se pueden resolver con una pelea de hachas en espacios cerrados y en el que la complicada relación entre las tribus nativas y los europeos puede generar conflictos sangrientos. El protagonista “Declan Harp” es un hombre carismático, ambicioso, indomable y seguro de si mismo por ser un comerciante despiadado impulsado por la venganza. Pertenecía al ejército ingles del que salió. Su superior mató a su mujer e hijo por no querer seguir sus órdenes. Se convierte en un implacable cazador en busca de riquezas y venganza, se revela contra el monopolio del comercio de pieles y desata la ira de despiadados nobles.



Puesta en escena:

Dexter emprende un viaje inesperado, se sumerge en una investigación de un gran hallazgo. Un hombre congelado y aparentemente vivo. Esto es algo que a su mente psicópata lo ha enganchado, no puede tener incógnitas sin resolver deambulando por su cabeza y más aún si está relacionada con autopsias y sangre.

Declan Harp despierta en un laboratorio después de muchos años en un profundo sueño inmóvil. Lo encontraron congelado en costas de Canadá. El cuerpo se conservaba en perfecto estado, pero todo se habría quedado ahí si no hubiese revivido. El encargado de llevar a cabo el estudio de Harp es Dexter.



Desarrollo de los hechos:

Nuestro forense psicópata observa a Declan, es grande y su aspecto es muy parecido a un salvaje.

Declan, que estaba dormido, despierta de un golpe dando un salto de la camilla y se lanza hacia Dexter. Le pregunta quién es, qué hace en aquel lugar y por qué lo observa de esa forma que le hace desconfiar, su mirada le pone los pelos de punta.

Dexter le pide que se calme porque de otra manera no conseguirá dar respuestas a sus dudas y preguntas.

Pero Harp está demasiado agitado y también débil. Sus piernas se doblan, le falla la musculatura, Dexter le pide calma y paciencia, le dice que lo sacará de ese lugar y podrán hablar para explicarle todo lo que ha sucedido.

Dexter no es un hombre fácil de impresionar pero ante él tiene un misterioso personaje oscuro que atrae toda su atención.

Declan se esfuerza por recuperarse, mientras los recuerdos se acumulan haciendo salir su carácter complicado.

Gracias a que Dexter es un experto forense con instintos asesinos, puede percibir un lado oscuro en Declan. Lo cual le hace pensar en la mejor forma y para que sea su próxima víctima.

Después de varios días y la satisfactoria recuperación de Declan, empieza a recibir toda la información de por qué está donde está, como llego, y lo que de alguna forma le hizo reír, quién era el individuo que seguía su evolución.

Dexter también obtuvo por otro lado la información que necesitaba por Harp, no se encontraba ante un delincuente, solo ante un hombre que perseguía justicia en otra época, que lo justificaba totalmente para no convertirlo en su víctima, al contrario, en ese mismo momento lo saco de las instalaciones militares.



Desenlace y final:

Declan y Dexter consiguen llegar a Miami sin incidentes.

Una vez instalados Dexter comenta comportamientos habituales y naturales que se debe tener.

Harp le queda claro que no se va matando con hachas y cuchillos a personas por ajustes de cuentas, venganza y otros comportamientos agresivos, pues es la justicia la que se encarga de esta labor. En resumen, debe llevar una conducta apropiada de la época, agradece sinceramente a Dexter toda su ayuda, pero comenta con ironía y entre risas que debe actuar como él.

Dexter le ayudara a establecerse para poder seguir con el comercio de pieles, que es lo que conoce Harp, de forma limpia, y le proporciona documentación.

Escaleta televisiva

Desde el taxista al viandante, del transistor al MP3. La radio es un medio que no muere. Rápido, barato y cercano. Con la aparición de la radio por Internet, se liberalizan las posibilidades de comunicación.

Según voy descubriendo, viendo y aprendiendo de esta asignatura, ves que en la historia de más de un siglo, muchas veces se ha dado al medio radio por “muerto”. Sin embargo, hoy vuelve a ser uno de los vehículos más eficaces y populares para la transmisión de noticias, información, música y debates del mundo actual, aunque sus usos han ido evolucionando con el tiempo. La nueva “edad de oro” de la radio coincide con la popularización de las tecnologías que nos permiten, montar una radio online con un ordenador personal y una conexión a Internet.

Como el podcast que ha nacido para romper la idea de que la comunicación radiofónica sea propiedad de los mediadores sociales que conocemos como medios de comunicación. Los dueños de las emisoras de radio responden a múltiples intereses, comerciales, económicos, ideológicos, estilísticos, calidades. Todo esto genera una identidad de la cadena.

Sorprende que haya podcast elaborados por particulares capaces de romper ese orden y tienen las mismas oportunidades, en teoría, de alcanzar la misma audiencia que los medios de comunicación de masas.

La radio y los podcast se basan en la expresión oral. Por tanto, hay que escribir para el oído y no para la vista. El mensaje sonoro falla si nos hablan como si leyeran un periódico y cuando no se utiliza la expresividad musical. Este lenguaje radiofónico se consigue aplicando un ritmo y una entonación concreta, que se conoce como fraseo.

Una de las herramientas técnicas que se necesitan para producir un programa de radio son las escaletas, el guión o el montaje. Desde el procesador de textos de google drive he realizado una, pensé que me costaría más, pero no. Creo que las ideas que tenía estaban tan claras que me ayudó a realizarla en una horita. Me quedo muy muy contenta con el resultado.

La escaleta, al igual que la sinopsis, se escribe de manera funcional: en tercera persona, con los verbos en presente, sin incluir descripciones ni diálogos y prescindiendo de adornos literarios. Sigue siendo un resumen del argumento, pero detalla ya los escenarios, las acciones y la caracterización de los personajes.

Una escaleta es un índice que muestra la historia en su conjunto, especificando cada una de las escenas con su encabezado. Es el esqueleto del guión y sirve para ver la estructura de la historia y su progresión. Cada escena viene definida en su encabezado por la localización y el momento. Después va una descripción mínima de lo que pasa en cada escena. Solo acción, nada de diálogos.

Es una Guía de escritura, un mapa, te da la estructura básica de toda la historia y se convierte en una guía. Analizar la historia, la escaleta permite al guionista ver de un plumazo la estructura de su historia. Organizar el contenido, la escaleta es sobre todo una herramienta de organización.

Tanto en el mundo del cine y la televisión como en la industria de la comunicación todo profesional que trabaja en el proyecto gira alrededor de la escaleta. Mi conclusión es que la destreza en hacer un buena escaleta, en la que cualquier imprevisto que surja y se pueda trabajar para que el labor siga adelante ¡será un éxito garantizado!

Mi remezcla de cine

El compositor y estudioso del sonido Michel Chion propuso el término audiovisual, que hace referencia al tipo de percepción que se da en los medios audiovisuales, fundamentalmente cine y TV, aunque a menudo también en la vida cotidiana, y que consiste en una experiencia perceptiva en la que la imagen es el núcleo consciente de nuestra atención, pero en la que el sonido aporta en todo momento informaciones, efectos y significados, de modo que se modifica nuestra imagen mental de esa imagen real por efecto del sonido.

Hemos asumido como natural el hecho de que cuando va a ocurrir algo emocionante en una película, por muy realista que esta sea, empiece a sonar una música que acentúe esa emoción, importándonos poco el hecho de que sea completamente imposible que suene esa música en la vida real. Este tipo de música se designa como extradiegética, ya que no podemos establecer una relación directa entre lo que vemos y lo que oímos. Es lo que comúnmente llamamos Banda Sonora Original.

En cambio, hay escenas en las que vemos a un pianista tocando y, como es natural, lo escuchamos. Hablamos entonces de música diegética, es decir, aquella que queda justificada por la imagen, y entendemos cuál es su origen. Las películas musicales serían un buen ejemplo de mezcla entre música diegética y extradiegética.


“La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, puede dar a entender sus sentimientos, y debe aportar lo que las palabras no son capaces de expresar”, de Bernard Herrmann.

Busque en internet un tráiler de una de mis películas preferidas, BATMAN-El caballero oscuro. Con Onlinevideoconverter pude pasar un video de YouTube a “AVI” al PC. De ahí lo subí a YouTube, y con el propio editor de YouTube para remezclar le he puesto una melodía que expresara aquellos sentimientos, circunstancias, pensamientos e ideas que pudieran alcanzar y traspasar la sensibilidad del espectador y conseguir una transformación.

Y este ha sido el resultado del vídeo:  

Festival del Videoclip

Sin lugar a dudas, uno de los momentos más importantes de la historia del videoclip es el nacimiento de YouTube en el año 2005. Con el videoclip se puede ver una trayectoria de los espectáculos audiovisuales más actuales que marcan la dirección hacia donde se dirigen las más arriesgas propuestas contemporáneas que unían música, arte y tecnología.

Tradicionalmente, el videoclip ha sido un importante campo de experimentación y vanguardia audiovisual. Su naturaleza inmediata, de bajo coste en muchas ocasiones y a veces casi superproducciones cinematográficas, ha convertido al vídeo musical en espacio de exploración de nuevas técnicas audiovisuales y cantera de realizadores que luego han dado el salto al cine o la publicidad o viceversa. Por tanto, la riqueza de estilos y creatividad de los distintos videoclips pueden ser una fuente importante de ideas.

Internet ha facilitado que el videoclip se expanda, que adopte nuevas formas, vías, presupuestos, objetivos y relaciones con el espectador.

Premio al mejor concepto audiovisual

"Hurt" de Johnny Cash

Filmada en el museo que había no lejos de la mansión. Un museo al borde de la desaparición y en un estado lamentable, como si se tratara de un paralelismo sobre la salud de Cash. Este ambiente se hacia una metáfora de la salud y el estado del gran Johnny Cash. El director le pregunto a Johnny si le apetecía añadir alguna locura al rodaje y se le ocurrió derramar el vino tinto por la mesa. Fue uno de los gestos geniales y finales. Fue proclamado uno de los mejores vídeos de la historia. Una película extraña que desentraña el espíritu y la pena del ser humano. Irresistiblemente, una historia del final de un hombre. Una de las pocas canciones que son capaces de reducirte a lágrimas.

Premio a los mejores gráficos

"Vertigo" de U2

Va contra el desorden. Parece que hay tanto desorden en todas partes.... Por lo que puedo ver este vídeo se basa en las artes gráficas. La canción, en general, trata de como podemos sucumbir a la tentación. De como nos encontramos rodeados de gente con la que no queremos estar y en sitios donde no estamos a gusto. Pero siempre tenemos la opción de irnos de allí, de salvarnos.

Premio a la fusión de variedad de géneros

 "God's Gonna Cut You Down" de Johnny Cash

Es una canción tradicional americana grabada por numerosos artistas de una gran variedad de géneros. La letra está dirigida a los pecadores, advirtiendo que por mucho que intenten no podrán evitar el juicio final de Dios, palabras que narradas en este caso por Johnny Cash, cobran un espeluznante poder. Como todo lo que adaptó Cash, gracias a su voz, la hipnótica percusión. En el vídeo se puede ver un buen ramillete de músicos, actores, top models y celebrities, suponemos que para llamar una innecesaria atención de la gente sobre este apabullante temazo.

Premio a los mejores formas artísticas

"Crazy" de Gnals Barkley

En el vídeo diversas manchas de tinta simétricas van adoptando diversas formas. Los dibujos de las manchas de tinta fueron realizados por el director de arte y diseñador gráfico Bryan Louie,

Premio a lo totalmente atípico

 "Typical" de Mutemath

Contiene una característica no tan típica: la banda toca la canción hacia atrás, es decir, la letra, los movimientos y la actuación van hacia atrás en toda la duración del vídeo.

Premio absoluto a la originalidad

 "Life in technicolor II" de Coldplay

Los chicos de Coldplay nos tienen acostumbrados a sorprendernos con cada nueva creación que nos ofrecen. Y no hablamos sólo de su música, también de sus videoclips.

En ‘Up & up’ vemos cosas de lo más surrealistas. Sólo hay que echar un vistazo a sus primeros segundos. Es sin duda uno de los videoclips más extraños, originales y oníricos de Coldplay. Y eso es mucho decir. Hay ya quien califica a ‘Up & up’ como uno de los mejores vídeos de su carrera y no les falta razón. ¡Es tan raro que engancha!

Premio a la fusión hipnótica

"Wrong" de Depeche mode

Lo insólito de las imágenes hipnotiza al ritmo del single de Depeche Mode, pero el periplo del protagonista a lo largo de los algo más de 3 minutos de vídeo logra transmitir una angustia increíble. Un increíble clásico

Premio a los sueños y esperanzas

"Her Morning Elegance " de Oren Lavie

Lo que más me llama la atención es el meticuloso trabajo de los encargados de animación, como colocan cada parte del cuerpo en la posición exacta para el siguiente fotograma. Cual si fuera la manifestación de su vida en sus sueños más ocultos esos objetos representan sus ilusiones y sus esperanzas. Acompañado por una música fresca y divertida, el conjunto del producto es muy atractivo.

Premio a la sensualidad

"Suit & Tie" de Justin Timbelake

No cabe duda de que su apuesta por el clasicismo, pulcra y elegante, es infalible. Homenajea a Michael Jackson utilizando sus zapatos con unas medias blancas y golpeando las puntas, como lo solía hacer el 'Rey del Pop'. Para mí en particular un gustazo a la vista, aunque no es mi estilo musical habitual. Mira, disfruta.

Premio a la mejor fusión de los sentidos

"Happy" de Pharrell Williams

Que viva el concepto de la felicidad y la danza mientras diferentes personas bailan y hacen mímica en diferentes lugares. Un vestuario con una paleta de color  en armonía con el resto de personajes y fondos.
Baila, canta, salta, sonríe y se feliz.


Premio Memoria Audiovisual
"Try" de Pink

Aquí solamente puedo hablar de lo personal. En una época moviéndote desde el submundo, donde nada tiene sentido, todo pesa... Tiempo que marcó un antes y un después donde solo había lagrimas y pena, donde ya querías sacar la cabeza para respirar..., respirando.

En este enlace a YouTube podéis encontrar esta lista de reproducción, en la que añado Premios Grammy dentro de mis gustos personales:
Mi lista de videoclips premiados

"Un día en mi rutina audiovisual"

Escuchar la radio en el coche de camino al trabajo, leer el periódico con una tableta, ver las noticias o una serie en televisión, ir al cine, navegar por Internet para buscar información sobre productos o servicios, acceder a las redes sociales, o intercambiar mensajes con el móvil a través de aplicaciones como WhatsApp, son actividades cotidianas para una gran parte los habitantes de esta sociedad. Son muchas las horas que pasamos consumiendo contenidos audiovisuales. Algunos ayudan a crear necesidades que no son importantes y a fomentan el consumismo.


En mi caso, el consumo audiovisual es más del que me imaginaba, pues desde que te tiras de la cama hasta que te acuestas la información es brutal. Noticias, sucesos, imágenes, vídeos, publicidad, etc. Desde hace tiempo deje por completo cualquier tipo de red social, el descontrol que ves de personas dando información en cada momento, de cual es su estado de animo, donde se encuentran, y como noooo, lo bonito que tienen el ombligo… horrible!!!!! Eso puede ser una falsa de lo que se conoce como relacionarse socialmente?


Mi madre en su tiempo con la radio tendría, ahora vas y le quitas el móvil. La radio se convirtió en una tecnología que se podía usar en el hogar y posteriormente la televisión que empezarían a tener una en el lugar más privilegiado del espacio común de la casa. Estas tecnologías que usaban nuestros padres ya queda muy atrás de las que usamos actualmente.


Los contenidos más difíciles son los de humor, por supuesto, uno de los contenidos que más se comparten a través de Internet son aquellos orientados a generar risas. Que donde yo veo la dificultad es que no es fácil generar esas sensaciones tan gratificantes que produce reír. También tenemos contenidos de intención comunicativa. Todos los contenidos se crean y se comparten en las redes con el objetivo de establecer comunicación con otros usuarios. En el caso del audiovisual, cuando un artista crea un vídeo para Internet, se puede decir que es un monólogo en tanto que no permite una respuesta directa en el propio lenguaje del vídeo. Creo que debe de ser sencillo, pues lo veo como compartir una información que conoces bien.


Los contenidos que normalmente comparto son personales con la familia más cercana, y sobre todo contenidos de humor con el formato GIF. Desde que elimine de mi vida cualquier red social, porque no me servían para nada ni me aportaba nada, los formatos que más consumo son informativos como las noticiarios, humor como algunos Gif, ficción como películas, musicales para evadirme y personales como imágenes instantáneas. Y no los comparto a no ser que sea con la familia, solo.


Hay momentos que te pones a ver vídeos que te mandan, y que pasa? Que ya no ves nada de lo que hay a tu alrededor, y ya si es contenido humorístico, con el trabajo que me cuesta sonreír, “estimula buenos sentimientos y el cerebro lo agradece y reconoce el valor que tiene esa risa suministrando endorfinas y dopamina para que uno se sienta bien”, definitivamente no sirvo para la multitarea o multitasking.


Con formatos de 6 segundos es más que suficiente para hacer algo resultón e inspirar a los demás para que imiten acciones e intenten superarla. Esa será unas claves de cómo se viralizan y se remezclan los vídeos, de cómo se crean y organizan las distintas comunidades en torno a esta herramienta, que podemos considerar un medio en sí mismo.


Uno de los grandes problemas que habría que tratar es el concepto de relación y de interacción que está cambiando. Las pantallas facilitan el número y alcance de relaciones que se basan en la coincidencia de intereses. Las relaciones humanas son más complejas y la interacción por la pantalla permite jugar a ser, aspecto que aporta cosas positivas y también otras negativas y arriesgadas. Una pantalla no puede equipararse con la riqueza del contacto cara a cara, con todos sus matices y su enorme complejidad o con la satisfacción de una conversión improvisada. El tiempo que pasamos expuestos a los medios y el tiempo dedicado a la interacción con las personas cercanas determinan la influencia o el uso de un medio. La calidad y la intensidad de las relaciones y de los contenidos que visionamos también son determinantes. Por ello es importante enseñar a elegir, educar en casa, practicar un ocio sano y diverso no basado exclusivamente en los medios y cultivar una conciencia crítica frente a lo que se visiona.

"Meme & estrategia viral"

  En esta tarea vamos a realizar un meme sobre algún tema de actualidad: política, deportiva, etc., y ver qué efecto tiene en las redes.

  Un Meme, como representación mínima del folclore digital, siempre tiene una función comunicativa. Los memes son imprevisibles, no se sabe cuando pueden saltar. Muchas veces tienen su origen en una anécdota  o en una coincidencia de circunstancias que los usuarios  rápidamente se prestan a encadenar o relacionar.

  El humor, un aspecto fundamental para que los contenidos se compartan. Si no es a golpe de risa, un meme no se hace viral y empieza a compartirse y modificarse por grandes comunidades de usuario.

  Mi elección ha sido esta:

  -El partido del domingo entre Las Palmas y El Barcelona se había disputado a puerta cerrada tras la negativa de la Liga a suspenderlo y el temor del club azul-grana a perder seis puntos. Por las miles de personas que se quedaron fuera, entre ellos, varios aficionados canarios que habían perdido por el camino hotel y vuelo de avión, Piqué no derramó ni una sola gota. Piqué llora por Cataluña.

Mi Codigo Fuente Audiovisual

  Un nuevo curso comienza.

Abres los ojos por la mañana con el sonido de la alarma, coges el móvil para que quede mudo y ya habrás mirado tu primera pantalla del día. Mientras te duchas y preparas el desayuno suena el programa de radio matutino. Sales a la calle y si usas el autobús, el coche, la bici o el metro varias pantallas tratan de llamar tu atención sobre la nueva temporada de una marca de ropa, o sobre una oferta irresistible, o hacia alguna noticia para hacer más amable tu camino. Muy probablemente te pasarás las próximas horas arrastrando los ojos por una pantalla hasta la hora de comer, en la que te informarás de la actualidad a través de un telediario. 

  Pues bien, nuestro código fuente surge como necesidad de explorar y compartir influencias audiovisuales de nuestras vivencias tanto en lo cotidiano como en la red.

  Construir un código fuente, dentro del contexto sociocultural del que formamos parte, es una opción tan estética como ética, importante no sólo de cara a compartir las formas que tenemos por dentro, sino también como forma de carta de presentación, porque a veces, si no paramos a pensarlo, no sabemos qué relatos nos componen. Todos tenemos muchos códigos fuentes, receta que nos permite proyectarnos e identificarnos con los relatos de otras personas o agentes. Y por eso compartir nuestro código fuente no es más que reconocer que construimos nuestra identidad intercambiando información e ideas.

  Hacer arqueología por la memoria no es fácil ya que vivimos rodeados de imágenes, y eso hace que muchas veces sea difícil encontrar las que verdaderamente nos han resultado más importantes. 

  Pues aquí está mi carta de presentación,  Mi Código Fuente Audiovisual 

  Mi presentación:

  En YouTube:

Haciendo videoarte

Net.Art o Arte en red es una expresión de los años 90 para explicar, englobar y asumir aquellas prácticas artísticas que se están produciendo gracias a Internet. Es un tipo de arte digital. A pesar de lo que pueda parecer, juegan un papel importante. Podemos afirmar que existe un potente núcleo de producción e investigación sobre Net.Art en el entorno hispano gracias a proyectos, ya extintos, como Aleph-arts. El Net.Art es aquel arte que sólo tiene sentido porque se produce por y para Internet.

Para los artistas que trabajan con las nuevas tecnologías, la llegada de las últimas generaciones con la narrativa digital ha supuesto la aparición de un universo de posibilidades inéditas para difundir sus obras, hecha de códigos y programación, y alcanzar a todos los públicos.

Internet ofrece una cantidad de herramientas a mano de todo el mundo, como IMPROVISA , donde el teclado de tu ordenador se convierte en una singular mesa de mezclas con carpetas de imágenes y sonidos subidas por los propios usuarios y que puedes tocar como si fuesen las teclas de un piano.

Aquí tenéis unos cuantos experimentos con esta herramienta. Mis experimentos de  Net-Art con IMPROVISA:

En esta improvisación al escuchar los sonidos de la carpeta con supuestas sirenas, el mar preferí escoger dibujos pero sin imagen definida, no se, la sensación de los círculos que se abren, se cierran, cambian de color, me gustó, como si fuese el movimiento de la marea.
http://www.improvisa.cat/improvisacio.php?sirens&2230

Con el sonido de esta improvisación la he usado para darle un poco de angustia, de ansiedad, de pena con las imágenes de lo que se supone es una casa, y esa plancha... Que horror. Transmitir de alguna manera como me siento cuando estoy sola en casa, y siempre es lo mismo.
http://www.improvisa.cat/improvisacio.php?sirens&2232

Aquí simplemente me gusto esta carpeta de imagenes y los sonidos que le he puesto creo que le ha dado un toque gracioso. Me gusta.
http://www.improvisa.cat/improvisacio.php?chinita&2228


Aunque IMPROVISA tarda un poquito en cargar, los resultados son increíbles. Las grabaciones las puedes salvar y publicarlas o bien las eliminas. Luego si, tenéis algún capturador de imagen en movimiento de pantalla, como  Screenr, y colgarlos en YouTube, Vimeo o publicarlo en un Blog. A mi por alguna razón Screenr no me funciona, pero es una aplicacion facilísima de utilizar por lo que he podido ver.

Bueno, ya le queda poco a esta alumna vieja para despedirse, por cuanto tiempo? No se.
Un abrazo.

Remezclando el género: Parte 2

Esta imagen de Princesas de Disney creo que es importante de leer y analizar. 

De los adultos depende, que todos los cánones establecidos por la sociedad desde hace mucho tiempo y la publicidad que sigue imponiendo pautas sexistas, le demos importancia a buscar el juguete adecuado y a estar muy conscientes del papel que tendrá en el desarrollo de nuestros hijos.

Mediante una aplicación, facilísima, llamada YouTube Double, que reproduce dos vídeos de YouTube al mismo tiempo, he utilizado unos anuncios totalmente sexistas para niño y niña: http://youtubedoubler.com/cls
Ver el juguete para el niño, en el que una voz en off de hombre va explicando el juego, un juego emocionante, muy aventurero, con mucha acción... Mientras el juguete de la niña todo muy rosa, con dos nenas monísimas, muy calmado, comprando ropa, pagando con tarjeta de crédito, el coche lleno de ropa, es realmente horrible. Y ver los dos anuncios juntos te das cuenta de lo que se está transmitiendo. Se me ponen los pelos de punta. Si tenéis hijas, como es mi caso, no me gusta que alguien que no soy yo le muestre de alguna manera pautas y obligaciones que no son, y totalmente negativas.

Tener sentido común es muy importante a la hora de proporcionarle un juguete educativo.

Creo que en este campo he tenido siempre cuidado con los juguetes de mis hijas, pero ahora será algo que no voy a dejar pasar ni un ápice después de esta experiencia.

Remezclando el género: Parte 1

Mi infancia... Es algo difícil de contar.

Tengo recuerdos muy buenos y entrañables, y otros que me gustaría  borrar, pero que desgraciadamente no se puede.

La muñeca con la que más he jugado a sido Chabel. Tenia muchos accesorios y disfrutaba imaginándome todas las historias en un bosque encantado. Siempre soñando.




En casa, la influencia sexista en los juegos no estaba marcada. Aunque mi padre, machista, su pasión por el mundo del motor nos influyo mucho a mi hermana a mi. En casa había muñecas, motos y coches de carreras para jugar. Me encantaba un coche de carreras por radio control que tenia mi padre, rojo, un "r5 turbo". Precioso, creo que circula por algún rincón de casa de mis padres.

Con la diferencia de edad que había entre mi hermana y yo, y rodeada de niños, primos y amigos de mis primos, solo se contemplaba la opción de fútbol, monopatines, juegos de lucha, motos y coches... La verdad que no me resultaba nada diferente ni extraño, no me sentía extraña y ellos tampoco me hacían sentir diferente, ERA UNO MÁS. Siempre iba en chandal, me subía a los arboles con mis primos, nos metíamos en líos, eso sí, los castigos al ser niña eran más duros.

Tengo dos hijas, les gustan los juegos de construcción, los coches, y evidentemente las muñecas. No compro nunca, ni compraré nunca juegos relacionados con tareas del hogar (planchas, fregonas, cocinitas,..). Prefiero proporcionarle un entretenimiento relacionado con el deporte, jugamos al fútbol, hacemos carreras con las bicicletas o los patinetes, y como apasionada por la pintura, no podía faltar un cargamento de pintura, papel, lienzos, y se pinta con las manos y aveces con pinceles, jajajaja. El marraneo les encanta.

¿Existen juegos sexistas?  Claro que existen. Desde el primer juguete del niño se está estableciendo la discriminación de género, fomentando y orientando a la niña a las actividades domésticas y al niño a las actividades profesionales y fuera de casa. Muchas veces la publicidad de juguetes fomenta el continuar con el rol tradicional de la mujer y del hombre.

¿Por qué la publicidad y una gran parte de los videojuegos son sexistas? Es sexista porque establece roles en función del sexo. A las niñas se les transmite todo lo relacionado con las actividades del hogar, la belleza, lo delicado, lo rosa..., y a los niños todo lo relacionado con la fuerza, la protección, lo azul...

¿Qué intereses hay detrás de ello? Es una manera que tiene la industria juguetera de generar nuevos campos de mercado, un intento de obtener más beneficios que tiene sin embargo graves consecuencias sobre el desarrollo de las futuras personas.

Siendo protagonista de comentarios machistas, que me encasillan en el lugar en el que las mentalidades no evolucionan, son para caerse de espaldas. Aunque poco a poco la mentalidad va cambiando, y nos encontramos en una época en la que los cánones van cambiando, nos queda un gran camino por recorrer. 

En este enlace os dejo una aplicación muy curiosa, y muy fácil de manejar. Visualizas un anuncio de juguete de niño con el sonido del juguete de niña, o al contrario. Realmente es impactante, por que te das cuenta de a lo que nos tienen acostumbrados:
 http://www.genderremixer.com/

2ª Parte: Análisis de prensa

Seguimos.

En esta entrada hay que analizar la edición en papel de un ejemplar de diario de prensa habitual en mi región o localidad.

En esta tarea podremos darnos cuenta de que la objetividad de la prensa a veces brilla por su ausencia dependiendo de los medios que emitan las noticias y las ideologías o intereses que los sustentan. Todos los aspectos de un periódico influyen el el tipo de mensaje que se quiere transmitir, tanto en el aspecto del diseño (tipografía, colores, imágenes, etc.) como en la propia redacción o enfoque de la noticia.

• DIARIO JAÉN.
• Ámbito Regional, a 1,20€ y Domingos 2,20€.
• www.diariojaen.es.
• Grupo editor: Diario Jaén, S. A., Gupo Prisa.
• Dimensiones: 45x30,5cm (AltoxAncho). El formato de los primeros años fue el de tabloide, aunque también llegó a publicarse tamaño sábana, a siete columnas a comienzos de la década de los setenta, aunque posteriormente regresaría al tabloide.
• Alterna páginas en color y Blanco y negro.
• Orientación  o tendencia política de su línea editorial: Progresista.

• Elementos publicitarios o promocionales que incluye: Promociones de coleccionables de "Nostalgia", CD de música, y "Manteles individuales con mapas geográficos".
• Valoración:
  Normalmente no leo periódicos. Y del Diario Jaén puedo decir que tiene noticias de política, economía, actualidad, sucesos, deportes..., farmacias de guardia, carteleras, anuncios...
  La verdad no puedo hablar y dar un punto de vista objetivo pues no me gusta ningún tipo de publicación de prensa escrita, pues su principal interés es hacer el mayor numero de ventas posible, dirigiéndose totalmente a un consumidor con una determinada ideología. No me suelo fiar de las noticias que se dan.
  
  La pluralidad informativa brilla por su ausencia en prácticamente todos los medios de comunicación convencionales en nuestro país. Periodistas, blogueros y colaboradores típicos de prensa, radio y televisión pertenecen a un mismo saco, el saco de los defensores a ultranza de las políticas que nos invaden, y que en base a ellas, justifican todas las tropelías que los Gobiernos, comenzando por el español, practican con sus ciudadanos, a modo de experimentos, tomando a la población cual conejillo de indias a ver cuánto pueden aguantar.

 

1ª Parte: Comparativa de portadas

Con la aparición de Internet y de nuevos formatos y soportes digitales, el periodismo se ha visto obligado a renovarse, apareciendo medios exclusivamente digitales o adaptando sus publicaciones impresas al formato web, ganando en cuanto a actualidad, interacción con los usuarios, riqueza (imágenes en color, vídeos, audios, enlaces, etc.).

Con esta tarea vamos a intentar analizar las portadas de prensa escrita de un mismo día.

Esta tarea no va a ser nada fácil porque entramos en un tema muy peliagudo, y peor, el proceso en el que nos encontramos.

Una aclaración, mis palabras son solo análisis de portadas para poder ver como cada medio trata las noticias y como nos la transmiten.

El Mundo es un periódico español diario de pago y de derechas.
En portada tenemos como titular "Rajoy usará la sentencia del TC para desmontar el plan de Mas". La fotografía que acompaña al titular no creo que tenga nada que ver con la noticia, pues es un brindis de el Príncipe junto a Mas. Aunque el brindis según el pie de foto sea para lanzar un mensaje de paz por Cataluña y por España.

 El País es un periódico español de pago de izquierdas.
En este caso el titular "Grupos prorrusos se movilizan por la sección del este de Ucrania". Aquí podemos ver como cambia la preferencia de noticias. La imagen tiene que ver con la noticia pues son activistas prorrusos que se manifiestan.
También hace referencia en segundo plano a la noticia que da El Mundo como titular del suyo. "Mas abrirá cuatro vías hacia la ruptura pese al veto del congreso" sobre el referéndum independentista de Cataluña. No nos encontramos ninguna imagen.

La Razón es un diario español de información general de derechas.
El titular "Rajoy dará la réplica a los enviados de Mas antes de que hable Rubalcaba". En esta portada podemos ver la importancia que se le da a la noticia, pues ocupa casi toda la pagina. La imagen es de Rajoy, no tiene nada que ver con la noticia, ya que se hace en el Instituto de Empresa Familiar. Y la segunda foto que acompaña es la de el Príncipe con Mas en una inauguración, el tamaño es muchísimo más pequeño.







Claramente podemos ver, dependiendo de la ideología de cada uno de ellos, como dan la información y como la transmiten. Van dirigidas a un publico determinado. No creo que sean nada neutrales. Pero claro uno de sus objetivos es vender lo máximo posible.

Lo malo de todo esto es la cuestión de si existe la neutralidad?, estamos bien informados?, nos ocultan información?, sabemos o estamos informados de lo que realmente pasa?

Los medios de comunicación son actores sociales con intereses. Creo que la gente debería preocuparse  menos de pedir a los medios ser objetivos y más de pedir que sean transparentes en mostrar su ideología, su financiación y su afiliación… El consumo de prensa escrita está claramente influido por la ideología del lector.

La publicidad contraataca

Llegamos al tramo final, y como el tiempo se pasa volando, terminamos en unas pocas semanas. Espero que me echéis de menos aunque sea un poquito, jajaja.

En este nuevo post, como en los que sigan, la publicidad y la cultura digital sera el tema en el que vamos a trabajar. Hace unos años hice un Modulo de Marketing y Comercio, por lo que creo me va a ser fácil dar mi punto de vista sobre este tema.

La publicidad es una forma de comunicación comercial que intenta incrementar el consumo de un producto o servicio a través de los medios de comunicación y de técnicas de propaganda.

La publicidad, por regla general, se encarga  de mostrarnos una realidad deformada, tratando de que el ciudadano consuma sin límites o sin necesidad real, todo tipo de productos, sin reflexionar en los posibles impactos o perjuicios que puedan causarse a personas, al medio ambiente, a otras culturas, etc.

El afán de ventas o buscar una llamada de atención en los medios  llega incluso a atentar contra la sensibilidad de las personas o valerse de mensajes o imágenes polémicas o  de contenido sexista. Especialmente vulnerables son los colectivos más indefensos psicológicamente: los niños y las personas mayores.

Cuando estudiaba Marketing nuestro profesor nos hacia una pregunta muy interesante a los alumnos: "¿Pensais que la publicidad os influye o condiciona en vuestro consumo?"..., algunos contestamos que sí, y los que respondieron que no..., esta fue la respuesta: "Pues entonces os habéis equivocado de Modulo, no se que hacéis aquí". La verdad es que me hizo mucha gracia. La publicidad te crea necesidades e influye en nuestro día a día. 

Hoy toca hacer un contra-anuncio, para un gran "afiche" o cartel publicitario. Mi objetivo es que  sirva para hacer pensar y aplicar de forma crítica la publicidad en el tema de la contaminación medioambiental.

Normalmente cuando comienzo a elaborar una tarea entro en Google para que la cabeza se ponga en funcionamiento, dando ideas y viendo ejemplos. En cuanto vi el cuadro de Vincent van Gogh, los trazos que dibujan el cielo, me recordaron al movimiento que imaginativamente hacen los sprays o insecticidas cuando se utilizan.

• Mi contra-anuncio con Gimp a partir de obras de arte:

• Simulacro  de colocación  en un entorno urbano con la aplicación Picjoke: 

Picjoke está genial. Puedes colocar una foto en cualquier tipo de grandes carteles publicitarios, como los que vemos a diario por la calle. Y después, puedes descargarte la imagen facilmente en tu PC. Se pueden hacer cosas muy interesantes. Pruévalo.

•  Imágenes originales:

 Vincent van Gogh, "La Noche Estrellada".


Pues esto es todo. La publicidad es un Gran Lobo con piel de corderito.

Mi cortometraje

Bueno..., ya terminamos otra etapa, para empezar otra nueva y ultima. Y con algo de penita, ya que esto para mi es algo que me aporta mucho en todos los sentidos.

En posts anteriores he hablado de la imagen, el movimiento, la edición audiovisual, el videoclip..., pues aquí está el resultado o un ejemplo de la unión de todos estos conceptos.

DATOS TÉCNICOS: 

"No te voy a dejar" (2014), Jaén.

Dirigida por Puri Rodríguez.

Dur.: 3:49 minutos.

Música: Waiting For Yesterday - 12 Stones

SINOPSIS:

Jorge es un joven cabezota, que cuando no salen las cosas como el quiere, termina tirando la toalla, se viene abajo. Lleva un tiempo que las cosas no salen según sus planes. Tiene novia, Claudia. En una pelea con ella la deja. Según se va alejando se va arrepintiendo del comportamiento pero todo le da igual. Hasta tal punto que cuando llega a casa decide terminar con todo. Pero en todo momento su Yo interior; Pepito Grillo, interfiere en sus actos y decisiones, para que actúe con sensatez y mostrándole que sueños y sus metas están ahí esperándolo.

Una de tomas falsas, que fue una risa. Nos mirábamos y no podíamos contener las carcajadas. Una buena anécdota de un duro trabajo para una simple ama de casa que no ha salido nunca del mocho, el plumero y los pañales.

Esta tarea me enseña que puedo. Y ojo, que voy.

Mis premios Grammy´s a los mejores videoclips

Si. Hoy me atrevo a hacer una pequeñita lista de mis mejores Videocilps de este siglo. Sobre todo basandome en lo que me gusta. Y la verdad, me da un poquito de miedo, porque no se cual es la calidad de mis gustos. Supuestamente, me tengo que amoldar a una fecha de realización, que sean del 2000 al 2013. Pero creo que, más o menos, se encuentra dentro o cerca a la fecha.

Un videoclip o vídeo musical es una pieza audiovisual, generalmente de corta duración, que ilustra o representa gráficamente una canción. Habitualmente los videoclips han tenido una función promocional, es decir, que su razón de ser ha sido la de dar a conocer a un artista o producto musical.

Desde su nacimiento oficial, los videoclips han seguido ciertas pautas uniformes en cuanto a su formato. Sin embargo, desde 2005, gracias a la popularización del consumo de vídeo por Internet, el vídeo musical ha sufrido una importante transformación dando pie a nuevos formatos, estéticas e interacción con el espectador. El videoclip ha sido un importante campo de experimentación y vanguardia audiovisual. Su naturaleza inmediata, de bajo coste, juvenil y vinculada a la música popular, ha convertido al vídeo musical en espacio de exploración de nuevas técnicas audiovisuales y cantera de realizadores que luego han dado el salto al cine o la publicidad.

Pero no fue hasta la década de los 90 que los videoclips se convirtieron en una pieza audiovisual respetable y respetada, no solo por el público, sino por los críticos culturales y artistas de otros campos. Con el paso del tiempo, el lenguaje narrativo, las tecnologías y las audiencias iban madurando, por lo que vídeos más sofisticados y arriesgados fueron apareciendo.

Otro aspecto clave es que desde entonces el nombre del director de los vídeos ha llegado a ser tan importante como el de los músicos. Tres nombres destacaron por encima del resto: Michel Gondry (francés), Chris Cunningham (inglés) y Spike Jonze (estadounidense). Aquí van algunos de sus vídeos más importantes.

Sin lugar a dudas, uno de los momentos más importantes de la historia del videoclip es el nacimiento de YouTube en el año 2005. De repente, cualquier músico ha tenido una ventana abierta, gratuita e internacional para darse a conocer. Los videoclips ya no tenían que competir para encontrar un hueco en la MTV, que cada vez menos interesada en la música y más en los reality shows, o en un programa musical de la televisión pública autonómica a altas horas de la madrugada. Los músicos y realizadores, sin necesidad de excesivos intermediarios, ya podían presentarse ante el público directamente. Esto no significa que todo haya tenido que pasar por YouTube, existen otras plataformas online como Vimeo o Dailymotion, y también la distribución tradicional en televisiones y eventos se mantiene. Pero sí es cierto que Internet ha facilitado que el videoclip se expanda, que adopte nuevas formas, vías, presupuestos, objetivos y relaciones con el espectador. La abundancia de fórmulas y propuestas nos está haciendo vivir una nueva época dorada de producción audiovisual que, lejos de venirse abajo por las crisis, no solo del sector musical, sino sociales y económicas, está viviendo uno de sus tiempos de mayor efervescencia creativa, para todos los gustos, más variados que nunca, y para todos los bolsillos.


Algunos nombres españoles destacados fueron Marc Lozano, Benet Román, Ramón Lluís Bande, J. A. Bayona, André Cruz o Nacho R. Piedra. En 2007 se edita el DVD "Eclectia: un panorama del videoclip nacional contemporáneo", que da un buen repaso a esa generación de realizadores.

Uno de  los sitios web especializados en videoclip realizado en España es www.venuspluton.com. Por un lado se dedican a recoger toda la producción audiovisual del estado español y por otro fomentan un tipo de videoclip especial con normas, lo que se conoce como un "venusplutón" que se graba en plano secuencia y sonido directo. Este proyecto rinde homenaje a Iván Zulueta uno de los padres del videoclip español.

Aquí os dejo la lista al completo de mis mejores videos:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLNhX2sqASIDwcRrcwmIIWO0g01C84oD08

• Premio Memoria Audiovisual: The Goo Goo Dool- "Iris". En este vídeo musical la banda se muestra en lo alto de un rascacielos, mirando las vidas de las personas a través de telescopios. Este tema refleja lo que hacen los ángeles en la película para la que fue creada esta canción, "City Of Angels". Cada vez que la escucho me transporto mentalmente a ese rascacielos para poder ver algo más...

• Premio a la mejor estética: Mi Hurts- "Stay". Es sombrío, pero magnifico. Romántico con una buena melodía, una hermosa balada pop. Con una estética elegante y sobria, junto a un grupo una versión de una canción de Nine Inch Nails publicada como primer sencillo de American IV, obtuvo el respaldo de crítica: ganó un MTV Video Music Awards en la categoría de mejor cinematografía en 2003 y un Grammy al mejor video musical en 2004.de bailarinas que combinan sus movimientos con una fuerte brisa y un increible paisaje maritimo como telón de fondo. Del 2010. 

• Premio a la calidez: Rob Thomas- "Ever The Same". Mientras ves el video, que transmite calidez, la música habla de una caída, pero que esa caída no será tan dura. Creo que en el video el suelo son los abrazos, el consuelo que hará que resucites.
• Premio al mejor Film: 30 Seconds To Mars- "From Yesterday". El pasado del que no te puedes despegar, Quieres ir al mañana, a un mañana mejor. Refleja que hay que luchar por la libertad, por tus derechos, por tus miedos..., lo pasado, pasado está y que ahí que luchar por lo que quieres cambiar del pasado para un futuro mejor.

• Premio al mejor documental: Green Day- "Boulevard Of  Broken Dreams". La cámara se mueve como si fuera un documental. Camina solo por las calles, cómo solo su sombra lo acompaña en este momento y cómo lee entre líneas lo que está bien y lo que está mal. Está solo y sin saber qué hacer.
• Premio a una declaración de intenciones: Manic Street Preachers- "If You Tolerate This You Children Will Be Next". Tanto el video como la canción hacen referencia a que el aplastamiento que nuestro entorno, a lo que nos rodea, sin boca, sin ojos, sin oídos..., como podemos mostrarnos impasibles ante las situaciones. Si los mayores no actúan sus hijos obtendrán ese legado.
• Premio a la originalidad: Travis- "Sing". Canta, canta, no te preocupes por tus decisiones. Y si el mundo te dicta lo que tienes que hacer tírale la comida en toda la cara. Eso debe de ser alucinante, como se debe de descargar adrenalina.
• Premio al mejor directo: Johnny Cash- "Hurt". Es una versión de una canción de Nine Inch Nails publicada como primer sencillo de American IV. Ganó un MTV Video Music Awards en la categoría de mejor cinematografía en 2003 y un Grammy al mejor video musical en 2004. Según tengo entendido una figura muy importante en todos los generos musicales en los que trabajó.
• Premio al primer plano: Johnny Cash- "God´s Gonna Cut You Down". Lo que se hace en la oscuridad, será traído a la luz. Con imágenes en primer plano de personas famosas. No hay que esconderse hay que dar la cara.
• Premio al movimiento: U2- "Vertigo".Fue Grabado en España. La canción, en general, trata de como podemos sucumbir a la tentación. De como nos encontramos rodeados de gente con la que no queremos estar y en sitios donde no estamos a gusto. Pero siempre tenemos la opción de irnos de allí, de salvarnos. El video intenta crearnos esa sensación de movimiento constante, en el ir y venir. Con esa angustia que nos crea el movimiento constante de lo que nos rodea.

• Premio al mejor video de corta duración: The Killers- "When You Were Young".  Hay ocasiones en las que, cuando surgen problemas, en los que miras al horizonte, que se recopilan todos los momentos vividos, buenos y malos, en los que esperas que de alguna forma se solucione, con palabras o actitudes, o incluso con una presencia.

Creo que aunque tarde, y algo pesada en esta ocasión, seguimos adelante.